Тајне фреске Леонарда да Винчија Последња вечера

Леонардо да Винчи - најтајанственија и најистраженија личност протеклих година. Неко му приписује Божји дар и канонизује свеце, неко га, напротив, сматра атеистом који је продао своју душу ђаволу. Али генијалност великог Италијана је неоспорна, јер је све што је рука великог сликара и инжењера икада дотакла било одмах испуњено скривеним значењем. Данас ћемо говорити о чувеном дјелу "Посљедња вечера" и многим тајнама које скрива.

Локација и историја стварања
Чувена фреска налази се у цркви Санта Мариа делле Гразие, која се налази на истом тргу у Милану. Или боље речено, на једном од зидова трпезарије. Према историчарима, уметник је на слици посебно приказао исти стол и посуђе, које су у то време биле у цркви. Тиме је покушао да покаже да су Исус и Јуда (добро и зло) много ближи људима него што се чини.

Сликар је добио наређење за писање дела од свог заштитника, војводе Милана Лудовица Сфорзе 1495. године. Владар је био познат по разузданом животу и од младости је био окружен младим бацкантима. На ситуацију није уопште утицало присуство кнежеве лепе и скромне супруге, Беатрице д'Есте, која је искрено волела свог мужа и због њеног наклоности није могла да се супротстави његовом начину живота. Мора се признати да је Лудовицо Сфорза искрено поштовао своју жену и био је везан за њу на свој начин. Међутим, права моћ љубави осећао је развратни војвода само у тренутку изненадне смрти његове жене. Човјекова туга је била тако велика да није напустио своју собу 15 дана. А када је изашао, прво што је Леонардо да Винци наредио била је фреска, о којој је једном преминула његова жена, и заувек зауставила сву забаву на суду..

Последња вечера у трпезарији
Рад је изведен 1498. године. Његова величина је била 880 к 460 цм, а многи познаваоци уметничког рада сложили су се да се Посљедња вечера најбоље види ако се помакнете 9 метара у страну и уздигнете 3,5 метара. Штавише, има нешто да се погледа. Већ за живота аутора, фреска је сматрана његовим најбољим радом. Мада, позвати слику мурала би било погрешно. Чињеница је да је Леонардо да Винчи написао рад не на влажном малтеру, већ на сувом, да би га више пута могао уредити. У том циљу, уметник је применио дебели слој темпа на зиду, који је касније послуживао лошу услугу, почевши да се сруши тек 20 година након што је слика насликана. Али о томе касније..

Идеја рада
Последња вечера приказује последњу Ускршњу вечеру Исуса Христа са својим ученицима-апостолима, одржане у Јерусалиму уочи његовог хапшења од стране Римљана. Према списима, Исус је за време оброка рекао да ће га један од апостола издати. Леонардо да Винчи је покушао да прикаже реакцију сваког од ученика на пророчку фразу Учитеља. Због тога је обилазио град, разговарао са обичним људима, насмијавао, узнемиравао, охрабривао. И док је гледао емоције на њиховим лицима. Сврха аутора била је да прикаже чувену вечеру са чисто људске тачке гледишта. Због тога је приказао све присутне у низу и није никога привукао нимбусом преко главе (као што су то радили други умјетници).

Занимљивости:
Овдје долазимо до најзанимљивијег дијела чланка: тајне и особине скривене у дјелу великог аутора.

1. Према историчарима, за Леонарда да Винчија је најтеже било да напише два лика: Исуса и Јуде. Уметник је настојао да их учини отелотворењем добра и зла, тако да дуго времена није могао наћи одговарајуће моделе. Једном је Италијан видио у црквеном хору младо пјевање - тако духовно и чисто да није било сумње: ево га - прототип Исуса за његову "Посљедњу вечеру". Али, упркос чињеници да је слика Учитеља написана, Леонардо да Винчи ју је исправио дуго времена, сматрајући је недовољно савршеном..

Последњи неписани лик на слици остао је Јуда. Уметник је сатима лутао најдубљим мјестима, тражећи модел за писање међу људима који су пали. А сада, после скоро три године, имао је среће. У јарку је био потпуно спуштен тип у стању екстремне интоксикације. Уметник му је наредио да га доведе на радионицу. Човек се готово није држао на ногама и није разумео где је пао. Међутим, након што је слика Јуде написана, пијаница је пришао слици и признао да је то већ видио. На збуњеност аутора, човјек је одговорио да је прије три године био потпуно другачији, водио исправан живот и пјевао у црквеном збору. Тада му се неки уметник обратио са предлогом да напише Христа од њега. Према томе, према историчарима, Исус и Јуда су отписани од исте особе у различитим периодима његовог живота. Ово још једном наглашава чињеницу да добро и зло иду тако близу да је понекад линија између њих непримјетна..

Иначе, док је радио, Леонардо да Винчи је био ометен од стране опата манастира, који је стално журио уметника и тврдио да мора сликати данима, а не стајати пред њим у мислима. Некада сликар није могао одолети и обећао опату да напише Јуду од њега ако се не престане мијешати у креативни процес.

2. Најзаступљенија тајна фреске је фигура ученика, који се налази са десне стране Христа. Верује се да то није ништа друго до Марија Магдалена и да њена локација указује на чињеницу да она није била љубавница Исуса, као што се уобичајено верује, већ његова законита жена. Ова чињеница потврђује слово "М", које чине контуре тела пара. Наводно, то значи реч "Матримонио", што у преводу значи "брак". Неки историчари расправљају са овом изјавом и инсистирају да се потпис Леонарда да Винција - слово "В" види на слици. У прилог првој тврдњи долази помињање чињенице да је Марија Магдалена опрала Христове ноге и обрисала их својом косом. Према традицији, само легитимна жена то може. Штавише, вјерује се да је жена у вријеме погубљења њеног мужа била трудна и касније родила кћерку, Сарах, која је означила почетак династије Меровина..

3. Неки научници тврде да необичан распоред ученика на слици није случајан. Рецимо, Леонардо да Винци је ставио људе на ... знакове зодијака. Према овој легенди, Исус је био Јарац, а његова вољена Марија Магдалена била је девица..

4. Да не спомињем чињеницу да је током бомбардовања током Другог свјетског рата, граната која је погодила зграду цркве уништила готово све осим зида који је на њему имао мурал. Иако, сами људи не само да нису водили бригу о послу, већ су и поступали с њим уистину варварски. 1500. године поплава у цркви проузроковала је непоправљиву штету на слици. Али уместо да се ремек дело реновира, монаси су 1566. године направили врата у зиду са сликом "Посљедње вечере", која "одсеца" ноге ликова. Мало касније, преко главе Спаситеља висио је милански грб. Крајем 17. века направили су шталу из трпезарије. Већ дотрајале фреске биле су прекривене гнојивом, а Французи су се такмичили једни са другима: ко је ударио главом једног од апостола циглом. Међутим, постојала је "Посљедња вечера" и навијачи. Француски краљ Францис Био сам тако импресиониран дјелом да је озбиљно размишљао како да га пребаци у свој дом..

5. Не мање интересантни су одрази историчара о храни приказаној на столу. На пример, у близини Јуде Леонардо да Винчи је приказивао преврнути солени (који се у сваком тренутку сматрао лошим знаком), као и празну плочу. Али највећа тема за контроверзу је још увек риба на слици. Сувременици се још увијек не могу сложити о томе шта је насликано на фрески - харинги или јегуљи. Научници сматрају да ова двосмисленост није случајна. Умјетник је посебно скривао скривено значење слике. Чињеница је да се у италијанском "јегуља" изговара "аринга". Додајте још једно слово, добијамо потпуно другачију реч - "арринга" (инструкција). У исто време, реч "харинга" се у северној Италији изговара као "ренга", што значи "онај који пориче религију". За атеисте је ближа друга интерпретација.

Као што можете да видите, у једној јединој слици скривене су многе тајне и потцењивања, о којима се бори више од једне генерације. Многи од њих ће остати неријешени. И савременици ће само нагађати и понављати ремек-дело великог Италијана у бојама, мермеру, песку, покушавајући продужити живот фресака..