Приче познатих слика

Уметничка дела која сви знају често чувају непознате фасцинантне приче.

Казимир Малевицх је био шести умјетник који је насликао црни трг, Схисхкин је написао "Морнинг ин тхе Пине Форест" у сурадњи, Дали је имао озбиљну психосексуалну трауму, а Пабло Пицассо је преживио након одважног одговора Гестапо тиму. Дивимо се лепоти највећих слика, али приче које су се дешавале пре, за време или после писања ремек-дела често остају изван нашег фокуса. И апсолутно ништа. Понекад вам ове приче допуштају да боље разумете уметника или се једноставно запитате о чудноватости живота и рада..

Малевичев "Црни трг" је један од најпознатијих и најављених уметничких дела - а не таква иновација..
Уметници су експериментисали са црном бојом "потпуно", почевши још од КСВИИ века. Прво уско црно уметничко дело под именом "Велика тама" написао је Роберт Флудд 1617. године, а 1843. године Бертал и његов рад "Поглед на Ла Хоугуе (под покрићем ноћи"). После више од двеста година. А онда готово без прекида - "Твилигхт историја Русије" Густава Дореа 1854. године, "Црно" Ноћна борба у подруму "Паула Билхолда 1882, апсолутно плагијат" Битка црнаца у пећини у дубокој ноћи "Алфонса Аллаиса. И тек 1915. године Казимир Малевицх је јавности представио свој "Црни Супрематистички трг", а то је управо оно што се слика зове. И то је његова слика коју сви знају, док су други познати само историчарима уметности..
Сам Малевич је насликао најмање четири верзије свог "Црног Супрематистичког трга", који се разликовао по обрасцу, текстури и боји у нади да ће наћи апсолутну "бестежиност" и лет форми.

Сцреам, Едвард Мунцх

Као иу случају "Црног квадрата" у свету постоје четири верзије "Сцреам". Две верзије су написане у уљу и две у пастелу.
Постоји мишљење да је Мунцх, који је патио од манично-депресивне психозе, писао неколико пута у покушају да извуче све патње које су покривале његову душу. И могуће је да би чудни људи који вриште из неподношљиве агоније били више ако умјетник не би отишао на клинику. Након третмана, никада више није покушао да репродукује свој "Цри", који је постао култ.

Гуерница, Пабло Пицассо

Огромно платно-фреска "Гуерница", коју је написао Пикасо 1937. године, говори о нападу Луфтваффеове добровољачке јединице на град Гуерницу, због чега је шест хиљада градова потпуно уништено. Слика је писана буквално за месец дана - први дани рада на Пицассо сликарству радили су 10 до 12 сати, ау првим цртежима могла се видјети главна идеја..
Ово је једна од најбољих илустрација фашистичке ноћне море, као и људска окрутност и туга. "Гуерница" представља сцене смрти, насиља, злочина, патње и беспомоћности, без навођења њихових непосредних узрока, али су очигледне. А најзанимљивији тренутак у вези са овом сликом догодио се 1940. године, када је Пикасо позван у Гестапо у Паризу. "Јеси ли то урадио?", Питали су га фашисти. "Не, ти си то урадио.".

"Велики мастурбатор", Салвадор Дали

На слици са чудним и безобразним именом, чак и за наше вријеме, заиста не постоји изазов за друштво. Уметник је заправо приказивао своју подсвест, признајући публици.
На платну је приказана његова супруга Гала, коју је страствено волио; скакавац, од којег се ужасно плашио; фрагмент човека са исецканим коленима, мравима и другим симболима страсти, страха и гађења.
Порекло ове слике (али пре свега порекло његовог чудног гађења и истовремено жудња за сексом) лежи у чињеници да је, као дете, Салвадор Дали гледао кроз књигу о полно преносивим болестима, коју је случајно оставио његов отац..

"Иван Грозни и његов син Иван 16. новембар 1581", Иља Репин

Историјско платно, које гледаоцу говори о драматичном тренутку у историји наше земље, заправо је инспирисано не толико чињеницом убиства његовог сина и наследника од цара Јована Васиљевића, већ убиством Александра ИИ од стране револуционарних терориста, а најнеочекиванији је био борба с биковима у Шпанији. Умјетник је писао о ономе што је видио: "Незадовољство, жива смрт, убојство и крв чине моћ која ме привлачи ... И ја, пошто сам се вјеројатно заразила овом крвавошћу, кад сам стигла кући, одмах сам почела да причам о крвавој сцени".

"Јутро у боровој шуми", Иван Шишкин

Ремек-дело, познато сваком совјетском детету од запањујуће укусног и оскудног слаткиша, припада не само Шишкиновој оловци. Многи уметници који су били пријатељи једни других често су прибегавали "пријатељској помоћи", а Иван Ивановић, који је читав живот сликао пејзаже, бојао се да додиривање медведа неће функционисати како му је потребно. Схисхкин се, стога, окренуо пријатељу сликару за животиње Константину Савитском.
Савитски је нацртао готово најбоље медвеђе у историји руског сликарства, а Третјаков је наредио да се његово презиме испере са платна, јер све на слици "полазећи од идеје и завршавајући перформансом, говори све о стилу сликања, креативној методи својственој Шишкину".