Пабло Руиз Пицассо - најскупљи уметник
Шпанац по рођењу, Пабло Пикасо - уметник, графичар, вајар и дизајнер - својим је необичним радовима испрва једноставно задивио јавност, а затим је имао велики утицај на читав уметнички свет КСКС века. Постао је оснивач кубизма, приказујући човека као низ авиона заједно. То је, како је речено, постизало ружне сличности. И ово је одушевљено. Рекао је да он приказује свијет не онако како га види, већ онако како он представља. Много је вредније, то је највиша креативност. Његови радови су признати као најпопуларнији и показали се најскупљима на свијету..
Пабло је био син Јосе Руиза, наставник цртања, боја и кистова који су га пратили од детињства. Пабло је веома рано почео да прави јасне скице оловком. Живот на југу Шпаније, у шароликој Малаги, где су готово сви становници града окупили борбе с биковима, свијетле боје природе оставиле су трага на његовом раду.
Своју прву уљену слику на дрвету "Пицадор" Пицассо је написао са осам година, посвећујући га борби бикова. Никада се није растао с њом - она је била његов талисман. И уопште, ако му се нешто свидело, он је постао њен роб, на пример, он би носио своје омиљене кошуље до рупа. Био је црнооких, здепастих, јужњачки импулсивних дечака, претјерано амбициозних и врло празновјерних..
Кажу да је једном отац тражио 12-годишњег сина да заврши сликање са голубовима. Пикасо је био толико понесен да је створио сопствену слику. Кад ју је мој отац видио, он се изненадио. Дуго се није могао сјетити, а онда је дао свом сину палету, сликајући је, а он их више није носио, остављајући слику.
Када се породица 1894. преселила у Барселону, Пабло је ушао у школу ликовних умјетности. Његов рад почео је да потписује име мајке - Пикаса. Године 1897. у Мадриду је стајао на такмичењу у Академији Сан Фернандо. Тада се младић осећао као прави уметник.
Велик дио слике је лако добио, сликао је брзо. Комуницирајући са својим колегама, младим уметницима и упоређујући своје слике са странцима, видео је да је његов рад светлији, живописнији, занимљивији. Тако је постепено схватио своју ексклузивност. Али он је схватио да је пут уметника на врх славе тежак и дуг. Овдје амбиција, жеље, свакако, освојити Олимпус на било који начин. Посветио је свој живот једној идеји, показао посвећеност, самодисциплину, преузимајући сваки посао који му је омогућио да слободно креира.
Године 1900. Пикасо је, заједно са пријатељем, отишао у Париз - тамо су се окупили талентовани уметници, рођени су нови трендови у уметности, тамо су радили импресионисти. Тамо је напорно радио и учио француски. Годину дана касније већ је излагао своје радове у галерији чувеног колекционара Волларда.
У то време, био је веома импресиониран самоубиством пријатеља. Нехотице, у његовом раду, постојао је плави период, када је сликао мрачне слике, чији су хероји били просјаци, слепи, алкохоличари, проститутке „Аматерски апсинт“, „Просјак“. Издужене фигуре на његовим сликама личиле су на начин Шпанца Ел Грека. Али с временом, плави период замењен је ружичастим - тако да је постојао његов чувени "Девојка на лопту".
Од 1904. године, Пицассо се настанио у Монтмартру, где је радио на слици "Породица акробата са мајмуном". Године 1907. сусрео се с умјетником Георгесом Бракуеом. Ускоро су заједно напустили натурализам, измишљајући нови облик сликарства - кубизам. Угаони волумени, геометријске фигуре, фрагменти мртве природе и особе у којима се нешто тешко може погодити са људским бићима испуњавају своја платна ("Портрет Фернанда Оливијера", "Хорт де Ебро Фабрика").
После Првог светског рата, кубизам из дела Пикаса постепено је почео да бледи. Сурађивао је са руским балетом, правио сценографију и костиме за представе. У то време, срео се са руском балерином Олгом Кхокхловом, која му је 1918. постала супруга, а 1921. имали су сина Пола. Пикасо је још писао своје кубистичке мртве природе, али се већ придружио графици, стварајући циклусе слика Овидовим Метаморфозама, Аристофан Лизистратима.
Током Шпанског грађанског рата, Пикасо, противник Франка, подржавајући републиканце, написао је 1937. године серију акватинте "Снови и лажи генерала Франка". Након бомбардовања баскијског града Гуернице њемачком и талијанском авијацијом, након смрти и уништења људи, Пицассо је створио умјетнички споменик ове трагедије. На огромном платну на типичан начин за њега, он је отеловио све - тугу, патњу људи, животиње, уништене зграде. Са овом сликом, он је одражавао страх од непознате силе, упозоравајући све да би се шпански грађански рат могао проширити на Европу.
За време немачке окупације остао је у Паризу и није престао да ради, писао портрете, мртве природе, у којима је рефлектовао трагедију и безнадежност живота у условима фашистичког режима. Мрзио је ратника, мрзио Хитлера, а 1944. постао члан Француске комунистичке партије. Али то је било чисто спољно увођење Марксових идеала: он није писао идеолошке слике, није поштовао законе и прописе партије. Голуб мира који је написао са гранчицом у кљуну постао је симбол ослобођења од фашизма..
Последњих година, Пицассо је писао у различитим стиловима, опонашао импресионисте. Прије смрти, признао је да му се највише свиђају слике Модиглианија..
Критичари сликарства су рекли: "Није све у његовом раду еквивалентно, али сви његови радови су веома цењени".
Године 1947. Пикасо се занимао за занате и радио декоративне тањире, посуђе, врчеве и статуе властитим рукама у фабрици, али се убрзо уморио од тог хобија, а он се окренуо портретима.
